この度、レジストラトランスファーを行いました所、
seesaaブログでは第三レベルドメインの無いURLの使用を
新規には申し込む事が出来なくなっており、
“http://music-review.info”の使用が出来なくなりました。

現在、URL転送サービスにてホームページのみ
Music-review.infoドメイン使用の代用をしておりますが、
然るべきサーバーが見つかりましたら、改めて登録するつもりです。

この度は突然サイトが見られなくなるという事態になりまして
大変申し訳ございませんでした。
どうぞこれに懲りず、今後ともよろしくお願い申し上げます。

管理人　日向 葵(Aoi Hyuga)

]]> http://www.music-review.info/article/180405163.html Jazz-Piano Trio : ★★★★★ トリオ’64 極めて険悪な空気の中で制作されたという逸話からは考えられない陽気で小気味良い作品である。ビル・エヴァンス(p)、ゲイリー・ピーコック(b)、ポール・モチアン(ds)の人間的な相性は最悪だったのかも知らないが、音楽的な相性はビル・エヴァンスの音楽人生の中でも最高のメンバーだったといっても過言ではないと思う。 1. Little Lulu2. A Sleeping Bee3. Alw.. ジャズ-ピアノ 日向 葵 (ひゅうが あおい) 2011-01-13T02:23:05+09:00 Jazz-Piano Trio : ★★★★★

トリオ’64

極めて険悪な空気の中で制作されたという逸話からは考えられない陽気で小気味良い作品である。ビル・エヴァンス(p)、ゲイリー・ピーコック(b)、ポール・モチアン(ds)の人間的な相性は最悪だったのかも知らないが、音楽的な相性はビル・エヴァンスの音楽人生の中でも最高のメンバーだったといっても過言ではないと思う。 1. Little Lulu 2. A Sleeping Bee 3. Always 4. Santa Claus Is Coming To Town 5. I'll See You Again 6. For Heaven's Sake 7. Dancing In The Dark 8. Everything Happens To Me

スコット・ラファロ(b)に比べて技術的にも音楽的センス的にも勝るゲイリー・ピーコック(b)の影響で、各パートの個性が縦横無尽に展開する。極めて室内楽的なスコット・ラファロに比べて躍動感のあるエディー・ゴメスのベースと比べても、ゲイリー・ピーコックのベースは活き活きとしている。結果的には一回限りの企画もののような形になってしまったが、もっと多くの音源を残してほしかった。ただ性格の不一致がなかったとしても、ゲイリー・ピーコックのギャランティーはビル・エヴァンスには高すぎてレギュラーメンバーとは成り得なかったという話もあるが。

ブログ啓蒙に1日1クリック！よろしくお願いします→

市井で簡単に手に入るビル・エヴァンスのアルバム70タイトルに関し、アルバム名、曲名、録音年、演奏者、リリースレコード会社が銘記されており、ビル・エヴァンスに関する資料としても価値があるかと思います。これを片手に、ワルツ・フォー・デビィからナルディスまであらゆる録音を聴き比べてみるのも楽しいのではないでしょうか。

もちろん、ビル・エヴァンスの録音は未発表音源が毎年のように発掘されますので、70タイトルだけで網羅しているわけではございません。ビル・エヴァンス初心者から中級者向けの資料といえると思います。これをきっかけに、様々な音源を聴き比べる楽しみを味わって頂けたらと存じます。

食はレストラン「Gundel」からシェフのLajos LutzとソムリエのJanos Kissを呼び寄せ、ロビーではハンガリアンジプシーバンドの中でも売れっ子のホルバート･ジュラ･センチメンタル･バンドが無料コンサートを行っているのです。食はビュッフェ形式でハンガリー料理食べ放題5000円と少し高価な印象がありますが、味はなかなかでグヤーシュをお代わりしてしまいました。音楽は無料。別に音楽だけでも十分です。

ホルバート･ジュラ･センチメンタル･バンドはバイオリン、クラリネット、ツィンバロン/アコーディオン、ウッドベースのカルテットで、トラディショナルなもの、クラシックの編曲もの、現代ポップスまで何でもリクエストに応えてくれます。因みにリーダーのジプシーヴァイオリニスト、Horvath Gyulaは現代ハンガリー・ジャズ界きってのドラマーBalazs Elemerの実の兄弟です。本人と会話中、持参したハンガリーものCDの中にたまたまBalazs Elemer Groupが入っていた事より判明しました。持って行って良かった。

無料です。素晴らしすぎます。でも、プロモートが。。。フライヤーには「本物のジプシーバンド来日」としか書いていなく、アーティストの名前もグループ名も全くトラックされていません。悲しい。勿体ない。

ホルバート･ジュラ･センチメンタル･バンド

彼を語る時によくその波乱の生涯が取り上げられます。 最良のバートナーといわれたベーシスト、スコット・ラファロの事故死、 兄のハリーＪｒ.や別れた女性エレインの自殺。薬物の常習。 しかし、彼に起きた出来事以上にその内省的な思考こそが、 深遠で情感溢れる作品の数々につながったのだと思います。

この度、没後30周年にあたりビル・エヴァンスの作品群を聴き、 飲んでしゃべろうという会を企画しました。 肯定的否定的様々な解釈があるかと思います。 音源と簡単な資料を作って持って行きますので、 意見交換ができたらと思います。 皆で楽しむのが目的で、うんちく自慢場所ではありませんのであしからず。 ビル・エヴァンスを全然知らない人、大歓迎です。気軽にお越しください。

日時	：	2010/9/25(土) 20:00-
場所	：	渋谷「国境の南」
料金	：	イベントチャージなし
住所	：	東京都渋谷区道玄坂2-25-5 島田ビル3F-D
連絡	：	03-3463-5381
演者	：	全員(参加者皆でリストより選曲するジュークボックス方式を考えています。)

]]> http://www.music-review.info/article/145277617.html 先日、Sol-Chuva@はすとばら(2010/3/28sun)にいらしてくださった方、ありがとうございました。今まではブラジル音楽ばかりかけていたのですが、今回は東欧ものもかけてみました。東欧といえばバルカンブラスやジプシー弦楽等が近年の話題の集中するところですが、ブラジルに様々な音楽があるのと同じように東欧にも様々な音楽が溢れています。特にハンガリーは東欧において異質な文化を形成していて是非とも行ってみたい所です。 コラム・エッセイ 日向 葵 (ひゅうが あおい) 2010-04-01T00:13:48+09:00

先日、Sol-Chuva@はすとばら(2010/3/28sun)にいらしてくださった方、ありがとうございました。今まではブラジル音楽ばかりかけていたのですが、今回は東欧ものもかけてみました。東欧といえばバルカンブラスやジプシー弦楽等が近年の話題の集中するところですが、ブラジルに様々な音楽があるのと同じように東欧にも様々な音楽が溢れています。特にハンガリーは東欧において異質な文化を形成していて是非とも行ってみたい所です。

ハンガリーの音楽はクラシック界ではリスト、バルトーク、コダーイの三大音楽家が有名です。彼らの功績の一つにクラシック作曲家であると同時に現地民謡の分類整理をした事があります。自国文化の検証から新しいものへと昇華させる事は芸術の基本だと私は勝手に思っているので、こういうエピソードを聞くと芸術家ではありませんが身につまされる思いがします。

また、ジャズの歴史も結構古い土地で、録音が残っているもので1913年からという事です。あらゆるジャンルがあり、スイング、バップからフュージョンまで。電子系のジャズも盛んです。やはり自国民謡をテーマにした楽曲を作るアーティストが結構おりエスニックで面白いです。ポップスもまた然り。歌唱のコブシの振り回しようは日本の歌謡に通ずるものを感じます。現在3大女性歌手といわれているHerczku Ágnes、Bognár Szilvia、Szalóki Ágiの動画をアップしておきます。

丁度一年前にハンガリー行きを計画し、新型インフルエンザの為に断念しました。
今年は4月の半ばに仕事が一段落するので、もし行くことが出来たらと思っています。

そっとおやすみ

ちあきなおみ、1976年6月リリースのLP。2005年4月にコロムビアによりCD化された。平岡精二を中心とした作曲陣によるスタンダードポップスを川口真の編曲により艶めいたムード歌謡に仕上げている。濃厚且つ芳醇なちあきなおみの歌唱が遺憾なく発揮された名盤。演奏はコロムビア・オール・スターズ。 1.ベッドで煙草を吸わないで 2.つめ 3.あなたのすべてを 4.酔いしれて 5.あいつ 6.暗い港のブルース 7.たばこのけむり 8.つかれたわけじゃないわ 9.芽生えてそして 10.知りたくないの 11.愛のフィナーレ 12.そっとおやすみ

1970年代の昭和歌謡は1969年のプラハの春や学生運動の影響を受けて多分に内省的で奥深いものが多い。全体的に暗く重く陰鬱で悲しく美しい。ちあきなおみはその中でも陰のある女性を歌わせたら白眉といえる歌手であると思う。本作「そっとおやすみ」はそんな内省的な昭和歌謡の中でもムード歌謡としての色が強く出た作品で、ちあきなおみの艶めいた歌唱を上手く引き出した選曲と編曲がとても良くはまっていて、名盤の名に恥じない作品となっている。

「ベッドで煙草を吸わないで」(作曲：いずみたく作詞：岩谷時子)は場末のホテルで情事を終えた男女が煙草に関してやり取りする様子を描いた曲。フリーキーなサックスとちあきなおみの歌唱が男性と女性のやり取りを表現しているよう。「つめ」(作詞作曲：平岡精二)は悲恋の末別離を余儀なくされた二人が時を経て互いをたしなめ合う様子を描いた名曲。美しいポップオーケストラが映画の一シーンを頭に連想させる。「たばこのけむり」(作詞作曲：平岡精二)は「ベッドで煙草を吸わないで」に対する応答のような選曲で、ヴィヴラフォンとチョーキングするキーボード、サックスが交錯するアナーキーな楽曲。

ブログ啓蒙に1日1クリック！よろしくお願いします→

ブラジル人 ロック/ポップス歌手・ギタリスト

ルル・サントスは、1953年ブラジルのリオデジャネイロ生まれ。本名はルイス・マウリシオ・プラガナ・ドス・サントス。父の仕事の関係でリオデジャネイロ、サンパウロを経て、3才時に渡米。その影響で幼少期からフランク・シナトラを始めとした米国歌謡に接していた。ロックに目覚めたのはビル・ヘイリーがきっかけだったという。ビートルズに傾倒し、12才でコピーバンドを結成する。18才の時にブラジルに帰国。プログレッシヴロックバンドを結成し、ムタンチスやハウル・セイシャスと共演した事もあったようだ。その後、ブラジル在住のイギリス人リッチー・コートやロバォン等とヴィーマナを結成しシングル「Zebra, Masquerade」を残すも解散。1980年になるとブラックコンテンポラリーの影響を受けたシングル「Gosto de Batom , Melo de Amor」を発表した。

1982年に元ムタンチスのリミーニャをプロデューサーに迎え「Tempos Modernos」をリリースすると、タイトル曲やネルソン・モッタが作詞を担当した｢De Repente California｣がヒットし脚光を浴びる。このリミーニャとの関係は1984年の3作目「Tudo Azul」まで続く。その後プロデュースも自分で行うようになり、1986年に発表された「Lulu」が20万枚のヒットを飛ばす。1990年代に入るとエレクトロニックサウンドを取り込み着実にセールスを伸ばしていった。2003年の「Bugalu」では「Ja e Ja e Jae」が大ヒットとなりクラブミュージックシーンを虜にした。

＜レビュー掲載作品＞

Bugalu

ルル・サントス、2003年の作品。DJメメーをプロデュースに迎え、ダンサブルでソウルフィーリング溢れるポップロックを展開している。DJメメーはドラムプログラミングでも参加している他、ゲストにはマルコス・ヴァーリ、ペドロ・マリアーノ、バンダ・ブラッキ・リオのウィリアム・マガリャイスにショコラッチ等、豪華なメンバーが顔を揃えてる。 　 詳細ページは　→　Bugalu

＜オフィシャルサイト＞

Lulu Santos -official-(無料試聴あり)

ブログ啓蒙に1日1クリック！よろしくお願いします→

ルル・サントス (Lulu Santos)＜ ブログ内人名索引＜ トップページ

Yamandu Costa & Dominguinhos

ヤマンドゥ・コスタとドミンギーニョスのデュオによる2007年の作品。ブラジル南部出身のヤマンドゥ・コスタと北東部出身のドミンギーニョスが各地の有名曲でインタープレイを展開する。クリアーな7弦ギターと柔らかいアコーディオン。リードを取る時の両者の対称的なタッチが色鮮やかなコントラストとなって耳に響いてくる。 1.Molambo 2.Perigoso 3.Joao e Maria / Feira de Mangaio 4.Estrada do Sol 5.Velho Realejo 6.Chorando Baixinho 7.Domingando 8.Wave 9.Pedacinho do Ceu 10.Bonitinho 11.Xote Miudinho 12.Escadaria 13.Bagualito 14.Te Cuida Rapaz 15.Asa Branca / Prenda Minha

本作の聴き所として、シヴーカ作曲の「ジョアンとマリア(Joao E Maria)」とルイス・ゴンザーガ作曲の「白い翼(Asa Branca)」が挙げられる。この2曲はいずれもブラジル北東部を代表する名曲で、数多くのブラジルのアーティストにカヴァーされている。それだけに聴き比べをする材料も種が尽きない。「ジョアンとマリア(Joao E Maria)」はシコ・ブアルキの「Chico Ao Vivo」やナラ・レオンの「Os Meus Amigos Sao Um Barato」等で、「白い翼(Asa Branca)」はルイス・ゴンザーガの「Veronica」やジルベルト・ジルの「Gilberto Gil E As Cancoes de Eu, Tu, Eles」等で聴くことが出来る。今回は弦楽器と蛇腹楽器によるデュオのインストロメンタルなので歌詞を楽しむ事は出来ない。シンプルながら歌詞も非常に素晴らしいので、是非歌の入ったものと聴き比べて頂きたい。フランスのアコーディオンを代表する音楽がミュゼットなら、本作はサンフォーナ(アコーディオン)でエスプリを感じさせるブラジルの洒落っ気に溢れた作品といえるだろう。

ブログ啓蒙に1日1クリック！よろしくお願いします→

Miucha & Antonio Carlos Jobim

ミウシャ、アントニオ・カルロス・ジョビン、シコ・ブアルキが顔を揃えた1977年の名盤。始めアントニオ・カルロス・ジョビンは1曲のみの参加予定だったが、スタジオの雰囲気が良く遂に全編の参加となったという逸話がある。この逸話が物語るように終始リラックスした感じで展開する本作は珠玉のリラクゼーションミュージックとなっている。 1.Vai Levando 2.Tiro Cruzado 3.Comigo É Assim 4.Na Batucada da Vida 5.Sei Lá 6.Olhos Nos Olhos 7.Pela Luz Dos Olhos Teus 8.Samba Do Avião 9.Saia Do Caminho 10.Maninha 11.É Preciso Dizer Adeus

姉弟の関係にあるミウシャとシコ・ブアルキ。この二人にアントニオ・カルロス・ジョビン。更にはドリ・カイミにダニーロ・カイミ。このなんとも贅沢なアルバムは名プロデューサーとして知られるアロイシオ・ジ・オリヴェイラによって実現した。収録されている曲はアリ・バホーゾの「Na Batucada da Vida」やヴィニシウス・ジ・モライスの「Pela Luz Dos Olhos Teus」、アントニオ・カルロス・ジョビンの「Samba do Aviao」等、有名曲が目白押しだが、何よりもシコ・ブアルキの楽曲のインパクトが目立つ。ブラジル随一といっても過言ではないソングライターの才能がこの時既に如実に現れている。

他にはCustodio MesquitaとEvaldo Ruiの「Saia do Caminho」、Eduardo Souto NetoとGeraldo Eduardo Carneiroの「Choro de Nada」が素晴らしい。この2曲はベストチューンといってもいいかもしらない。しっとりと歌うミウシャが印象的な「Saia do Caminho」、一方でファンキーなフルートが印象的な「Choro de Nada」。ミウシャとアントニオ・カルロス・ジョビンのデュエットの陰と陽の表現法が表出した対照的な曲といえよう。そしてアルバムはアントニオ・カルロス・ジョビンとヴィニシウス・ジ・モライスによる「E Preciso Dizer Adeus」で締めくくられる。

この作品の2年後に発売されたMucha ＆ Tomと合わせて 2in1のアルバム(コンプリート＆モア)も出ている。曲順がぐちゃぐちゃになっているものもあるようで注意が必要だが、安価でこれほどの名盤を手にすることが出来るのならそちらを検討するのも良いかもしらない。

Miucha　　Antonio Carlos Jobim　　Chico Buarque
Rubinho　　Roberto Silva　　Wilson das Neves　　Ariovaldo Contesini
Novelli　　Luiz Alves　　Edson Lobo　　Paulo Jobim　　Franklin
Danilo Caymmi　　Dori Caymmi　　Peter Dauelsberg

ブログ啓蒙に1日1クリック！よろしくお願いします→

トップページ＞ブラジル-ボサノバ＞アントニオ・カルロス・ジョビン,ミウシャ＞ミウシャ＆アントニオ・カルロス・ジョビン

Undercurrent

ビル・エヴァンスとジム・ホールによるピアノとギターのデュオ作品。1962年4月24日と5月14日の2回に渡るセッションの模様が録音されている。スコット・ラファロの突然の死に対する悲しみ、築きあげてきたインタープレイの更なる発展への模索・苦闘ぶりが滲み出ている。刹那的で儚くも美しい旋律の数々は、その後の更なる悲劇的結末への序章に過ぎない。

1.My Funny Valentine 2.I Hear a Rhapsody 3.Dream Gypsy 4.Romain 5.Skating in Central Park

6.Darn That Dream 7.Stairway to the Stars 8.I'm Getting Sentimental over You 9.My Funny Valentine [Alternate Take] 10.Romain [Alternate Take]

1961年7月6日、スコット・ラファロが交通事故で他界する。ビル・エヴァンスの目指すインタープレイを支えていた支柱が失われた瞬間だった。音楽的対話というアプローチ。それを具現したビル・エヴァンス・トリオはたった4枚のアルバムを残して終焉を余儀なくされたのだ。

本作は当時エラ・フィッツジェラルドのバックバンドとして活躍していたジム・ホールとのデュオ作品で、ピアノとギターによるインタープレイを聴く事が出来る。デュオのため一方が主旋律を弾けば、自然と他方はバッキングプレイになる。ある意味最も簡素化された形態であり、インタープレイの原風景といえるのかもしらない。

しかし、たった2人であっても音の幅に狭さを感じる事はない。両者の掛け合いの下に次々と展開していく楽曲は失ったベーシストのものとはまた異なる世界観を創造している。内省的なビル・エヴァンスの演奏は悲愴さを増し、絶望の中に灯る一筋の光源のような情景を連想させる。

ビル・エヴァンスの最高傑作といったらスコット・ラファロとのリヴァーサイド4部作であろうし、ジム・ホールの最高傑作はアランフェス協奏曲かもしらない。でも、本作の妖しくも美しい様はなんたることだろうか。敢えて私は「Dream Gypsy」と「Romain」を推したい。

Bill Evans : piano　　Jim Hall : guitar

ブログ啓蒙に1日1クリック！よろしくお願いします→

トップページ＞ジャズ-ピアノ＞ビル・エヴァンス,ジム・ホール＞アンダーカレント

Transparente

マリーザ、2005年発表のサードアルバム。前作でアマリア・ロドリゲスの代表曲「暗いはしけ」をカヴァーし、ファド新世代の歌手の中でも名実ともにトップアーティストとなった感があるマリーザ。本作では小作りなものからストリングスを交えた壮大なスケールの曲までドラマティックなファドを展開する。プロデュース及びアレンジはジャキス・モレレンバウム。

1.Há Uma Música Do Povo 2.Meu Fado Meu 3.Recusa 4.Quando Me Sinto Só 5.Montras 6.Há Palavras Que Nos Beijam 7.Transparente

8.Fado Português de Nós 9.Malmequer 10.Medo 11.Toada Do Desengano 12.Fado Tordo 13.Duas Lágrimas de Orvalho 14.Desejos Vãos

1999年に他界してからもファド界にあって絶大な人気を誇るアマリア・ロドリゲス。その音楽は、あまりの個性ゆえに後継者が育たないと揶揄された程だった。正にアマリア・ロドリゲス独壇場だったファド。しかし、近年新たな才能が頭角を現してきた。マリーザはそんなアマリア・ロドリゲス後のファド界を代表するアーティストの一人だ。そんなポストアマリア・ロドリゲス世代と表現されてきたマリーザも、前作「Fado Curvo」でアマリア・ロドリゲスの代表曲「暗いはしけ」をトラックして以来更に一皮剥けたような気がする。「Fado Curvo」での「暗いはしけ」はアマリア・ロドリゲスの曲のカヴァーという意味合いは感じられず、新時代のファドを宣誓するようなマリーザの個性に溢れた演奏だった。

本作「Transparente」は2004年のBBCライブ作品「Live in London」をはさみ満を持して発表されたサードアルバム。前作で明確な方向性を打ち出したマリーザが更なる音楽性の発展をもって届けてくれた楽曲たち。その中でも特に注目したいのは「Ha uma musica do Povo」と「Meu Fado Meu」、「Montras」の3曲だと思う。フェルナンド・ペソアによる1曲目「Ha uma musica do Povo」、パウロ・デ・カルヴァーリョによる2曲目「Meu Fado Meu」、ペドロ・カンポスによる5曲目「Montras」。この3曲の美しさは単にファドという音楽ジャンルに捕らわれず幅広い音楽ファンに聴いて頂きたい曲である。いずれの曲もしっとりとしたストリングスの使いようが絶妙で、あくまでファドの基本構成であるカント、ギターラ、ヴィオロンの編成をサポートするといった感じ。その音ははっきりとしていながらも抑えられていて、弱音器のギターやヴィオロンよりもはるかに小さい。このバランスがなんとも言えず素晴らしい。オーケストラの演奏はリオ・デ・ジャネイロ・セッション・オーケストラで、指揮はジャキス・モレレンバウム。

大衆歌謡としての魅力に溢れるファドも捨てがたいが、洗練されて芸術となっていく過程をリアルタイムで知ることが出来る事はとても素晴らしい事である。マリーザの音楽はファドを芸術に仕立て上げるだけのキャパシティーを持っている。これを聴かずに音楽を語れようか。

Mariza : voz　　Mario Pacheco : Guitarra Portuguesa　　Antonio Neto : Viola
Joao Lyra : Viola　　Lula Galvao : Viola　　Jorge Helder : Baixo
Jaques Morelenbaum : Violoncelo　　Marcelo Costa : Percussao 　　Agostinho Silva : Acordeao
Alceu Maia : Cavaquinho　　Carlos Malta : Flutes　　Paulo Sergio Santos : Clarinete
Ismael Oliveira : Trompa
Rio de Janeiro Session Orchestra : Cordas　　Jaques Morelenbaum : dirigldas

ブログ啓蒙に1日1クリック！よろしくお願いします→

トップページ＞ヨーロッパ-ファド＞マリーザ＞トランスパレンテ

-2007/11/26 下北沢北沢タウンホール-

インド古典音楽を聴きに下北沢の北沢タウンホールへ行ってきた。先日の東洋大学インド祭でもインド古典音楽を聴いてきたばかりなので、ちょっとは耳が慣れているだろうか？いや、前回はヴァイオリンのスブラマニヤムによるもので、古典といっても亜流なのではなかろうか。それはそれで満足した。しかし今回は、バーンスリーとタブラ、シタールとタブラというオーソドックスなスタイルのようだから、また違った色合いを出すに違いない。

いわゆるインド古典音楽は北インドで盛んだという話をサラーム海上氏の著作「Planet India」で読んだ事がある。ヒンドゥー教の文化の象徴かと思っていたが、実は中世になって流入したイスラム文化の影響も多分に受けているらしい。様々な事象に対して思いを込める「ラーガ」と呼ばれるものを表現し、3000種類ものラーガが存在するらしい。各ラーガには表現法にルールがあり、それに従った形でインプロヴィゼーションを行う。

プログラムによるとステージは2部構成になっていた。1部が「ラーガ・カマージ 夜のラーガ」と題し、寺原太郎(バーンスリー)、オビジット・ベナルジー(タブラ)、阿紀(タンブ－ラー)、北見智美(タンブーラー)による演奏。2部が「夜のラーガ」と題し、アミット・ロイ(シタール)、オビジット・ベナルジー(タブラ)、菅井国夫(タンブーラー)、関口祐一(タンブーラー)による演奏。「※演奏ラーガは、その日のムードにより、主演者が決定します。」なんて書いてあるところがイイ感じだ。

1部はバーンスリーという木管、2部はシタールという弦楽器がそれぞれタブラと掛け合いをする。まろやかな音色のバーンスリーと細やかな音色のシタールは好対照で、両演者の世界観が即興により提示される。それに反応し、あるいはそれを刺激する形でタブラが入ってくる。始めゆるゆると開始した演奏は1曲40分位の時間をかけてスピーディーでエキサイティングに展開していく。複雑でありながら誘引力を持っているリズムには複雑さが感じられない。微分音や倍音は鮮やかなダイナミズムを持って爪弾かれ、息を呑んで時の経つのを忘れさせる。津波に飲み込まれるような衝撃的な演奏は、終演した今でも鮮烈な記憶として残っている。

最後に本公演の演奏者であり、共演者との素晴らしいエピソードを語って頂いた寺原太郎氏に感謝の意を表したい。あのエピソードが無かったらこの素晴らしい体験をみすみす逃してしまっていたのかもしらないのだから。

寺原太郎：バーンスリー　　オビジット・ベナルジー：タブラ　　阿紀：タンブーラー　　北見智美：タンブーラー
アミット・ロイ：シタール　　オビジット・ベナルジー：タブラ　　菅井国男：タンブーラー　　関口祐一：タンブーラー

ブログ啓蒙に1日1クリック！よろしくお願いします→

トップページ＞ライブレポート＞銀の旋律2007 (2007/11/26)

-2007/11/17 東洋大学5号館井上円了ホール-

マイミクシのﾈﾚ美女史はインド哲学を専攻する才女。関口義人氏の主催する「音樂夜噺」で知り合って以来、その見識の高さに折に触れて教えを授かっている。今日はそんなﾈﾚ美女史の専攻するイン哲講座が主催するイベント「東洋大学インド祭」に行ってきた。

東洋大学はきれいな校舎で、行き交う学生は明るく希望に満ちた表情をしているように感じた。小奇麗な5号館の地下3階、井上円了ホールが会場。12:00-19:00のなかにぎっちりとプログラムが組まれていて様々な催しが行われていたようだが、インド古典舞踊バラタナーティヤムの公演と、Dr.L.スブラマニアムによるインド古典音楽のみを拝見させていただいた。

正直、ヒンドゥー教の知識がない自分には、見て綺麗だとか、聴いて面白いだとか、そんな感想しか書けないので残念だ。どちらのプログラムもとても面白く、無料のイベントでこれ程充実したものは久し振りだ。特にインド古典音楽は期待を上回るものだった。バイオリンでありながらやわらかく包み込むような音色。一度あの音を聴いてしまうとクラシックバイオリンは耳をつんざくようで聴く事が出来なくなってしまいそうなほどである。興味のある方は明日東京津田ホールにて公演があるので是非足を運ばれてみてはいかが？

Dr.L.Subramaniam：violin　　Seetaa Subramaniam：tambura　　V.V.Ramana Murthy：mridangam
E.M.Subramaniam：ghatam　　Latha Ramachar：kanjira　　Ghantasala Satya Sai：moorsing

ブログ啓蒙に1日1クリック！よろしくお願いします→

トップページ＞ライブレポート＞L.スブラマニアム＠東洋大学インド祭 (2007/11/17)

-2007/10/7 横浜開港記念会館-

渋谷毅オーケストラを観に横浜ジャズプロムナード2007へ行ってきた。本当は前日の山本剛も気になっていたのだが、こちらは都合により涙を呑んだ。

自分はコンボ派でビッグバンドのジャズはそれ程好きではない。重要だと思うからカウント・ベイシーをはじめとして最小限の音源を聴いてはいるが心に響く音にはなかなか出会わない。ギル・エヴァンスのマンデーナイトオーケストラなどは数少ない例外である。その辺からしても自分の偏執的な趣向が伺えるような気がする。

渋谷毅オーケストラは偏執狂の感性にも十分刺激的なビッグバンドで、貧乏学生だった頃から大枚をはたいてよく音源を入手していた。特に「Great Type」を始めとした石渡明廣による楽曲が強く心に残ったのを覚えている。今回そんな青春の思い出に浸るべく横浜へ足を運んだ。

開港記念会館は石造りの建物で、ひんやりとした空気がこの手の音楽を聴く上で丁度良い緊張感をかもし出す。「いつもやってる曲をやります。」との渋谷毅氏のMC通り1曲目は「Great Type」で始まった。いつも同じ曲なのだが編曲の妙で毎回楽しませてくれる。もちろんこのいきなりの洗礼に耐えられない人は1曲目で席を立つ。選ばれたキワモノだけが席に残り固唾を呑んで聴き入るのだ。

用意されていた1時間はあっという間に経ち、「Soon I Will Be Done With The Troubles Of This World」が流れ始めた。「ああ、聴きたかった曲を久しぶりに聴いたな。」と素直に感じた。曲の最後で全員でテーマを弾いている合間に1フレーズだけ渋谷毅のソロが入るアレンジは今回も健在だった。鳥肌がたった。何度この曲を聴き返した事だろう。新鮮な感動は懐古的な情感と相まって感極まった。

ブログ啓蒙に1日1クリック！よろしくお願いします→

トップページ＞ライブレポート＞渋谷毅オーケストラ (2007/10/7)